浪漫主义音乐是西方音乐史上一个重要的时期，大约从18世纪末到19世纪中叶，它在艺术风格和表现形式上与之前的古典主义形成了鲜明对比。这一时期的音乐更加注重情感的表达和个人内心的抒发，充满了想象力和创造力。

首先，在主题选择上，浪漫主义音乐倾向于描绘自然景色、历史事件以及文学作品中的情节。作曲家们常常通过音乐来展现个人的情感体验，比如爱情、孤独、忧郁等复杂的情绪。这种对内心世界的深入挖掘使得每首作品都具有独特的个性和深刻的思想内涵。

其次，旋律线条自由奔放且富有歌唱性。与古典主义时期相比，浪漫主义音乐更加强调旋律的重要性，追求旋律本身的美感和感染力。许多著名的浪漫派作曲家如肖邦、李斯特等人创作了大量的钢琴独奏曲目，这些作品以其华丽的装饰音和流畅的旋律线条著称。

再者，和声语言也变得更加丰富多样。浪漫主义音乐广泛运用不协和音程以及远关系转调，创造出一种紧张而又激动人心的效果。此外，半音化手法的应用进一步增强了音乐的表现力，使听众能够感受到更加细腻微妙的情感变化。

最后，大型交响乐和歌剧依然是这个时代的主流体裁之一，但它们的内容更加复杂多变。例如柏辽兹的作品《幻想交响曲》就以新颖的形式展现了丰富的想象力；而瓦格纳则开创了“整体艺术”理念，在他的歌剧中将音乐、戏剧、诗歌完美融合在一起。

总之，浪漫主义音乐以其强烈的情感张力、大胆创新的形式以及深刻的思想内容成为了连接过去与未来的桥梁。它不仅反映了当时社会文化背景下的精神诉求，也为后世留下了宝贵的艺术遗产。