教学目标：

1. 知识与技能：了解中国传统绘画中“阴晴”这一主题的表现手法，掌握基本的水墨技法。

2. 过程与方法：通过观察和实践，学生能够运用不同的墨色变化来表现画面中的光影效果。

3. 情感态度与价值观：培养学生对中国传统艺术的兴趣，增强文化自信。

教学重点：

理解并运用墨色浓淡变化来表现画面的明暗对比。

教学难点：

如何通过笔触的变化表现不同光线下的景物特征。

教学准备：

1. 教师准备：相关图片资料、示范作品、宣纸、毛笔、墨汁等。

2. 学生准备：宣纸、毛笔、墨汁、调色盘等绘画工具。

教学过程：

引入新课（5分钟）

- 展示几幅不同风格的中国画作品，引导学生观察其中的光影效果。

- 提问：“这些画作是如何表现出阳光或阴影的效果？”

讲授新知（15分钟）

1. 理论讲解：介绍中国传统绘画中“阴晴”的概念及其在画面中的应用。

- 阴：指阴影部分，通常使用较深的墨色。

- 晴：指明亮部分，通常使用较浅的墨色。

2. 示范操作：教师现场演示如何通过调整墨水浓度和笔触方向来表现光影变化。

实践练习（20分钟）

- 学生根据提供的素材或自由创作一幅带有光影效果的小品画。

- 教师巡回指导，帮助解决具体问题。

总结评价（10分钟）

- 学生展示自己的作品，并分享创作心得。

- 教师点评，肯定优点，指出改进之处。

布置作业：

尝试在家完成一幅完整的风景画，注意运用所学的“阴晴”技法。

以上为《画里阴晴》的教学设计，旨在通过系统的教学活动让学生深入了解并掌握中国传统绘画中的重要技巧。