在当前文化产业发展迅速的背景下，剧院作为公共文化服务的重要载体，正面临着从传统运营向现代管理模式转型的关键阶段。如何在坚持公益属性的同时实现可持续发展，成为众多剧院管理者关注的核心问题。近年来，“公益性定位、市场化运作”逐渐成为国内剧院经营管理的一种新思路，也成为推动文化事业与文化产业融合发展的有效路径。

首先，公益性定位是剧院存在的根本价值所在。剧院不仅是艺术表演的场所，更是传播先进文化、提升公众审美素养的重要平台。尤其是在基层和中小城市，剧院往往承担着公共文化服务的基本职能，为群众提供免费或低价的艺术演出，满足多样化的精神文化需求。因此，保持其公益性，是确保文化公平性和普惠性的关键。

然而，仅靠政府补贴和财政支持，难以支撑剧院的长期运营与发展。随着社会经济结构的变化和观众消费观念的转变，单纯依赖行政拨款已显疲态。这就促使剧院逐步引入市场化机制，通过多元化的经营手段，增强自身的“造血能力”。

市场化运作体现在多个方面。一方面，剧院可以通过品牌建设、剧目创新、营销推广等方式吸引更多的观众群体，提升票房收入；另一方面，也可以借助社会资本的力量，探索与企业、基金会等合作的可能性，实现资源互补与风险共担。此外，数字化技术的应用也为剧院带来了新的发展机遇，如线上直播、虚拟现实体验等，拓宽了剧院的服务边界和盈利渠道。

当然，在推进市场化运作的过程中，必须始终把握好公益与市场之间的平衡。过度追求经济效益，可能会削弱剧院的文化责任和社会影响力；而过于强调公益性，则可能导致资金短缺、运营困难等问题。因此，剧院需要在政策引导下，建立科学合理的管理体系，既保障公共服务功能的实现，又具备一定的市场竞争力。

与此同时，人才培养和制度创新也是推动剧院可持续发展的重要因素。专业化的管理团队、灵活的用人机制、激励机制的完善，能够有效提升剧院的运营效率和服务质量。此外，鼓励原创作品的创作与推广，也有助于提升剧院的影响力和吸引力。

综上所述，“公益性定位、市场化运作”并非简单的二元对立，而是相辅相成、互为支撑的发展策略。只有在坚守文化初心的基础上，积极拥抱市场机制，才能真正实现剧院的高质量发展，为人民群众提供更多优质的文化产品和服务。未来，随着政策环境的不断优化和市场机制的进一步完善，国内剧院经营管理模式将有望迈向更加成熟和多元的新阶段。